【越早學琴越好??】~ 手指篇

我可不這麼認為!!!

身邊的朋友，只要是家裡有小孩的，碰到我就一定會問：我的小孩可以學琴了嗎?
當我反問她的小孩年齡時，得到的答案很多都是3~5歲……
碰到這樣的情況 我通常會請他們帶小孩給我看看手的發育狀況，99%我都是告訴他們還不適合，因為小孩的手根本就還沒有長好阿~~

尤其是學鋼琴，更要特別注意手指的發育狀況是否已經適合學習，因為鋼琴並不像其他絃樂器一樣，為小朋友量身打造各種不同的SIZE，鋼琴只有一種尺寸，對於小小朋友來說，要讓手指用正確的姿勢按下琴鍵發出聲音，是需要很費力的，如果手還沒有發育好，為了要按下琴鍵發出聲音，小朋友會想盡辦法用力，很容易就會使用錯誤的姿勢去施力，一但習慣了錯誤的用力姿勢，以後就非常難改了!!

跟大家分享一下我最常碰到的手指問題種類 ~

1.整個手都是軟軟的趴在琴鍵上：像練過軟骨功一樣，或是中了傳說中的"化骨綿掌"...完全無法撐住站好，只能讓手指一隻隻的趴在琴鍵上

2.每個手指的末端關節在彈琴時都是內凹的：這應該是最常見的，每當看這樣手型的小朋友在很用力的彈琴時，我真的很害怕他的手指會突然骨折....

3.小指變形：有部分人是因為手還很小的時候，小指還無力獨自站好，在觸鍵時無法承受重力下壓，小指會往旁邊倒而導致變型

4.大拇指與小拇指都是”躺”在鍵盤上彈：這種小朋友，大拇指都是用"關節"在觸鍵的，而不是用指尖

5.有些小朋友大拇指連接手掌的關節，在彈琴時會嚴重內凹，導致虎口張不開，影響了和弦或八度音程的彈奏，這種比較少見，但是非常難改!!

順帶一提，"手指又細又長，很適合彈琴唷!"
我想大家都聽過這種說法~但是在我實際教學了近20年之後，幾乎快要否定這種說法了，甚至我覺得太細太長的手指，在手型的固定上是很困難的，因為太細所以手指容易沒力......我反而喜歡有一點粗粗胖胖的手指~這樣手型反而站得更穩一些^^~哈...

這些學琴後的手指問題，很多家長並不知道，或是沒有考慮到，只是急忙的想讓小孩趕快學樂器，好像深怕晚一點學就會輸在起跑點上了…身為音樂老師的我們，應該明確的告知家長，並且協助他們評估狀況，在小孩的手發育良好、穩定了之後再開始學習，才不會讓小孩的手有所傷害阿~

要學好音樂 關鍵不在於天賦 而是【練習】

最近常碰到一些練琴時間看起來很正常(一星期總計6~7小時)，但是成效卻”非常不彰”的學生，詳細的問了練琴狀況才發現，原來他是只練六日兩天，一共練了6~7小時，周一到周五是完全不碰琴的!

我常常覺得學習樂器跟培養運動選手體能很像，我們不可能在第一天練習跑了100公尺之後，第二天就能跑1000公尺，也不可能本來只能跑100公尺，卻在完全沒有訓練之下突然可以跑1000公尺吧~

大家都知道，體能鍛鍊是要循序漸進的，好的運動選手都會遵循教練所規劃的體能訓練，按表操課來鍛鍊自己，其實學習樂器的技術養成也是相同的道理，我們必須透過不斷的練習，才能讓肌肉運用自如，掌控住精確演奏樂器的技巧

我們以一周的循環為例:
假設你前一個星期六日練琴了，但周一到周五都沒有練習，周六再開始練習時，之前所熟練的段落一定會變得有些生疏，就必須要花很多時間來讓手指重新記憶起之前所練習的狀況，包括對樂器位置的熟悉以及樂譜的熟悉度，如果每周的練習都採取這種模式，其實反而會浪費掉很多不必要的時間。

我們直接以樂曲完成度的比例來看，第一周經過八小時的練習，熟練度可能可以從0達到60%，但中間的停頓5天沒有練習，可能會掉回至30%左右，因此當你再度練習，你就要再花時間去把熟悉度拉回60%，因此你第二周的成效很可能樂曲熟練度只能達到70-80%左右。但如果你是每天練習，對樂曲的熟悉度一定是一直往上加的，長久下來，學習效率是差非常多的!

而且我覺得 如果是一般的學生 不是職業演奏家 一天練習時間的長短與吸收能力不見得是成正比的!一來是小朋友的專注力有限，他很可能只有前一個小時是專心的練習，後面兩小時則是頭腦放空、眼神空洞、只剩手指動來動去的在運動，魂都不知神遊到哪裡去了……，二來是如果平常就沒有按部就班的練習，一下子長時間的練琴，手部或是身體肌肉很可能會受不了，反而造成肌肉的傷害！

有些家長似乎沒有完全了解到，
學習樂器與學習其他才藝，是有一些不同的。
很多的才藝課程(例如陶土或是繪畫)，都是可以直接在課堂上完成，比較不會有回家功課要練習，但是學樂器卻不同，它是非常需要回家勤奮練習的。

我們以繪畫為例，當你在上課時畫了一半的圖，等你下星期再來畫室，你所畫的東西是不會消失的，可以繼續接著畫，但是如果我們上完鋼琴課(或是其他的樂器)之後，回家一個星期不練習，等到下一堂再上課時，很多東西都是等於重頭再來，如果一直這樣惡性循環，小孩就會根本學不到東西!
有很多家長不了解這樣的狀況，只是覺得奇怪，小孩學了這麼久卻沒有進步，就怪罪於老師不會教…殊不知其實原因是出在小孩的練習狀況上阿!

親愛的家長們，如果您的孩子正處於學習狀況不佳的狀況下，您可以觀察一下，或許改變一下練琴習慣，會有很大的幫助哦!

【你的小朋友 真的學會看譜了嗎?】

在我接觸的一些新學生中(大約初學~學1.2年之間)，有一半以上的家長常告訴我，他們覺得小孩在原本的老師那裏學習的時候，不知為何，程度似乎一直在原地打轉，曲子也都彈的七零八落的，老師很認真的在教，但也不知問題出在哪裡， 所以想換個老師看看 是否學習上會好一點。

經過上課測試之後，我發現，這些學生竟然有高達90%的比例，是不會看五線譜的，這讓我覺得非常不可思議，尤其是對於已經學了1.2年的學生來說，不會看譜....那他平常要怎麼練習??

我深入研究了一下，原來，小朋友都太依賴音符上面的指法了....根本不管音符是什麼，就直接看123的指法，照著把手指依樣畫葫蘆的彈下去，尤其是越小的小朋友越嚴重，所以即便他彈過100首的曲子 他還是不會認譜.......

我曾經問過這些小朋友，不會看譜，怎麼學新曲子呢?他們說，老師會先彈一遍阿，而且老師會教我們位置在哪裡，我一下子就背起來了，根本不用看譜阿~

都用這樣的方式學習，難怪會沒辦法有更多的進步阿....
碰到這樣的學生 我有些經驗可以提供跟大家分享：

1.先讓數字消失
把他譜上所有寫上指法的數字，通通都用立可白塗掉，強迫他要去讀譜
(要注意盡量選擇還不用轉指的曲目...就可以先不用擔心指法的學習)

2.重新學習讀譜
準備大量的音符認譜題目，讓他們透過作業的完成，熟悉音符的位置

3.調整課程
把教材稍微降一點點程度，讓小朋友覺得學習上不會太困難，減少恐懼的心理，然後盡量把曲目調整成同一個音域範圍的 (這又是一門學問了)，既然要重新學習認譜，那就盡量選擇音域範圍小一點的曲目，讓小朋友不會一下子因為要認太多音符而產生挫折感，但是相同程度(音域)範圍的曲子可以給很多首，讓小朋友因為彈多首曲目而刺激他更快速熟悉音符位置。

通常只要這三管齊下，最快大概一個多月就可以看到效果了。之後再慢慢擴大音域範圍，逐漸加難曲目的難度，小朋友自然而然就可以跟上進度了~~

教基礎的音樂老師，耐心真的很重要~
請大家多費心，確認小朋友真的會看譜了哦!!

【我念音樂班 但是我沒有時間練琴】

[老師…我這禮拜…只練一點點……………]
[老師…我這星期…只有…只有…練一本的曲子而已………]

為什麼練這麼少???
孩子們90%的回答都是 去補習 !!
每次聽到這種回答 我都會納悶
那….妳們念音樂班幹嘛阿??

現在去音樂班上課 越來越常碰見這樣的狀況
除了偷懶的學生之外
其實有些想認真練習的孩子也很無奈
他們告訴我
每天下課就要直接去補習班 回到家就快要10點了
洗個澡 雖然想練琴 但還有學校的功課尚未完成
或是 超過10點就不能練琴了
一星期補習五天 只剩下假日可以練習
甚至有些學生 假日也有一堆補習….

每次碰到這樣的狀況 我只能在課堂上陪伴他們練琴
完全無法講解更深入的音樂 或是教給他們更多技巧
我不知道音樂班的家長如何看待這樣的情況?

音樂班提供了完善的資源 聘請了在各項樂器領域頂尖的師資
為的是讓學生能夠在最好的環境下 得到最佳的指導
可是現在卻變成 學生們根本沒有足夠的時間練琴
而老師們擁有一身精湛的高超琴藝 卻無法傳授給學生
真的很令人難過~~

我常在想 小孩們真的需要這樣學習嗎?
一天在學校的時間已經夠久了 下課後再去補學科
這樣一天在學科的學習時間超過10個小時
我所看到的狀況是 -----
學生在學校都不願意好好聽課學習
總覺得去補習班再聽就好
學校老師也覺得反正學生都會去補習 學生不聽 也就樂得輕鬆
我想...這個問題探討下去 應該會扯出更嚴重的惡性循環問題吧

我只想跟音樂班的家長說 適度的補習就好
留一些喘息的空間給孩子
留一些相處的時間給孩子
他們需要有時間去消化所學的課程
不是無止盡的把他們時間給塞滿........

既然選擇唸音樂班 就讓孩子能夠真的多接觸音樂
辛苦考進了音樂班 就要負起當音樂班學生的責任
即使未來可能不唸音樂系 也不要浪費了這一段時光
一生中能有一段學習音樂的時光 是非常幸福的喔~~

不要扼殺孩子的創意 留點時間讓他們【亂彈】

[老師老師，你聽…我把這裡變成這樣…它就變成恐怖音樂了…]
[老師，你看哦…我發現把節奏變成這樣就很像電視上的……]

不知道大家有沒有留意過，小朋友很愛在鍵盤上隨性的彈奏(俗稱亂彈…哈哈)?

當你的小孩在樂器上隨意演奏的時候，您的反應是如何呢?我想~應該有一部分的家長會立刻去”善意”的提醒：不要亂彈….趕快把功課練好!!

我有一個小學三年級的小男生，他每次來上課，都帶著開心的笑容，在上課的過程中，與其說我在教他彈琴，不如說是我在聽他分享這星期所學的每首曲子。他總是很興奮的告訴我，這曲子帶給他的感覺 ，然後他覺得如果改變了一些，這首曲子的感覺又會變成如何如何，他常常在鍵盤上用所學的曲子即興，彈得很有趣，我也會被他激起玩心，跟他一起在鍵盤上一來一往的對話，我們的上課過程好愉快，他讓我感受到他對音樂的熱情，我從來都不需要擔心他回家不練琴，他也發現我不會責罵他亂彈，所以很放心的全部跟我分享他的創作，而我們也有建立默契，那就是他必須先把該練好的功課完成，才可以享受他自己的【亂彈】。

其實，學古典音樂出生的朋友，應該都會有一種感觸，就是如果沒有譜，就不知要演奏些什麼了，即興是我們很弱的一環，但卻是流行樂界最強的。我想原因就在於學習過程中的差異，古典出身的音樂人，大部分都會花很多時間埋首於技巧的練習，因為總是希望能精準無誤，卻很少單純的只是享受樂曲以及花時間在樂器上玩出自己的想法與感覺(當然有些古典樂界的朋友也是很厲害的，這裡是舉大部人的狀況)，而流行樂界的樂手，或許技巧不是那麼的純熟，但是卻能夠自在的彈奏，利用簡單的和聲變化就能夠彈奏出令人驚嘆的音樂。

對於小孩，大家總希望他們能夠認真的學習音樂，但是在一些技巧的訓練過程中，每天一成不變的練習，其實對他們來說，真的是挺枯燥乏味的。小孩們擁有無窮的好奇心，如果能夠在練習之餘，給他一點時間讓他去探索他所學習的樂器，讓他去嘗試不同的聲音，發揮一下創意，我們也適時的讚賞一下，應該就能夠提高他學習興趣!有時候，連小小孩都可以創作出令我們驚奇的音樂哦!

其實很多的音樂家小時候也都是很愛【亂彈】的，他們會想試著找出屬於自己的獨特聲音或是和弦色彩，長大之後就成了他的招牌創作手法^^~

所以，偶爾撥點時間，欣賞一下孩子們的【亂彈】，進入他們的想像世界，是很有趣的唷!